“젤다”와 “지브리”풍 그림이 아름다운 이유는 무엇일까?
그림이 가진 성질을 독자에게 온전히 느끼게 하려면 ‘무엇을 그릴까’보다 ‘어떻게 그릴까’가 중요하다. 예를 들어 모닥불을 그린다면, ‘따뜻하다’라는 사실보다 ‘따뜻해 보인다’라는 느낌이 중요하다는 말이다. “젤다의 전설”과 “지브리 애니메이션”풍 그림이 아름다운 이유가 바로 여기 있다. 사실보다 사실처럼 보이기 위해선 연출법을 따로 익혀야 한다. 이 책에서 조명 연출, 색상의 사용, 질감 표현, 시선 유도, 구도 등 그림의 연출력을 향상시키는 기술들을 배워 보자.

'무엇을 그릴까'보다 '어떻게 그릴까'가 중요하다!
서사와 분위기가 전해지는 매력적인 그림을 그릴 수 있는 연출법!

캐릭터 설정, 이야기, 자료를 바탕으로 그림을 그렸는데, 뭔가 부족한 거 같거나 개성이 별로 없어 보이는 느낌을 받은 적 있나요? 여러 게임과 애니메이션의 콘셉트아트와 제작에 참여한 저자가 한끗 차이로 그림의 분위기와 서사가 달라지는 연출법에 대한 노하우를 알려줍니다.
제1장에서는 감각을 구분하는 방법, 분위기를 연출하는 방법을 배웁니다. 제2장에서는 1장의 내용을 조합해, 그림의 매력을 높이는 방법을 설명합니다. 제3장에서는 배운 테크닉을 사용해, 그림 속에 어떻게 이야기를 담는지 실제 예제를 보면서 설명합니다. 마지막 장에서는 이 책의 표지 일러스트 제작 과정에 대해 러프부터 완성까지 세세하게 알려주어 실제 현장에서의 업무에 대해 배울 수 있습니다.
이 책에서 알려주는 연출법을 익혀 표현력의 폭을 넓히면 일상 묘사부터 판타지 세계까지 다양한 소재의 그림에 서사를 부여할 수 있습니다. 

목차
들어가며 002
일러스트 갤러리 003

서장. 이 책을 이해하는 데 필요한 기본 지식
01 카메라 012
02 색 014
03 연출 015
04 저자가 사용하는 도구 소개 016

제1장. 기초: 그림의 분위기를 연출하는 방법_오감을 자극하는 표현법
01 기온 020
02 수온 021
03 계절 022
04 시간대 023
05 재질 024
06 장소 026
07 공간 027
08 주요 요소 028
09 존재감 029
10 오감 030
11 보이지 않는 것 031

제2장. 실전: 그림의 매력을 끌어올리는 방법_OX로 비교하고 이해한다
01 먹음직스럽게 표현하는 방법 034
02 밝게 표현하는 방법 038
03 선명하게 표현하는 방법 042
04 입체감, 깊이를 표현하는 방법 046
05 공간감을 표현하는 방법 052
06 드라마틱하게 표현하는 방법 056
07 주요 요소를 강조하는 방법 060
08 리얼리티를 표현하는 방법 064
09 현장감을 표현하는 방법 068
10 투명감을 표현하는 방법 072
11 생동감을 표현하는 방법 078

제3장. 응용: 그림에 서사를 더하는 방법_그림으로 이야기를 표현하는 과정
01 관계성 1 : 그림을 보는 사람의 공감을 이끌어 낸다 084
02 관계성 2 : 캐릭터와 세계의 관계를 나타낸다 091
03 시간 1 : 서사가 드러나는 모든 순간을 포착한다 100
04 시간 2 : 한 장의 그림으로 풍부한 시간을 연출한다 108
05 예감 : 긴박, 긴장을 높여서 전개를 예상하게 만든다 115
06 비밀 : 비밀을 드러내서 호기심을 자극한다 124
07 비일상 : 위화감을 드러내서 기대감을 자극한다 130
08 분위기 : 그림 자체를 장식해서 분위기를 연출한다 137

제4장. 표지 일러스트 제작 과정
01 그리기 전의 준비(아이디어~러프) 149
02 작화(밑그림~완성) 151
03 그림을 구성하는 요소 설명 156

COLUMN. 이야기를 돋보이게 하는 약간의 팁
과장한다(데포르메) 018

“세계”와 “세계관”을 구분해서 생각한다 032
“후크”를 만든다 082

끝마치며 159